PROJET DELTA(S)

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Création trans-frontalière bilingue Catalan/Français
Musique, texte, vidéo
Concerts et performances

« DELTA(S) met en scène un rapport subjectif à ce territoire particulier qui enlace le Golfe du Lion des deux cotés des Pyrénées : une Occitanie élargie affranchie des frontières, populaire, héritière des idéaux de justice et de progrès social. »

Patrice Soletti.

Patrice Soletti > guitare (fr)
Pierre Soletti > texte & voix (fr)
Ramon Prats ou Jordi Pallarès > batterie (Ct)
Laia Claver ou Sandra Artigas > texte & voix (Ct)

co-production : L’Estive – Scène Nationale de Foix et Ariège.

 > Versio catalana

Conçu et dirigé par Pierre et Patrice Soletti

… ce projet interdisciplinaire, bilingue français-catalan, s’inscrit dans une démarche documentaire et artistique où la langue catalane est intégrée et mise en avant par l’association avec des artistes catalans.

Le point de départ

… est un voyage pour retracer, à rebours, le chemin qu’ont parcouru leurs grands-parents catalans fuyant le régime de Franco. L’idée est d’en faire ressurgir la mémoire grâce au témoignage vivant de leur grand oncle Fito âgé de 91 ans embarqué dans le voyage.

Filmer ce périple sous la forme d’un road movie

… Pour retrouver les lieux originels : usine, maison familiale, rues, bénitier de l’église où leur grand-mère mettait de l’encre les matins de messe, etc. et les inscrire dans le présent.

 

« Déborder des frontières classiques, puisque nous n’oublions pas que si nous sommes au monde, c’est grâce à des personnes un peu folles (d’amour, sinon, à quoi bon?) qui ont franchi des frontières. Passé des barrières. Des préjugés. Au péril de leur vie. Et nous voilà. Issus de l’immigration comme on dit. Nous voici donc, français d’origine catalane. »  

Pierre Soletti

      Témoignage-de-L-Oncle-Fito
Témoignage de l’Oncle « Tonton Fito » Francisco Fito

DELTA(S)

… Car Pierre et Patrice ont grandi près de la Camargue, un autre delta, et vont rejoindre le delta de l’Ebre, où vit actuellement leur famille catalane. DELTA(S) est aussi une lointaine référence au delta du Mississipi où est né le blues, musique des travailleurs et des esclaves qui a donné naissance à toutes les musiques nord-américaines.

Récolter la mémoire de « L’Oncle Fito »

… tout en vivant avec lui une expérience, le but est de relier leur histoire singulière à d’autres histoires, de l’actualiser et l’enrichir par des rencontres. Faire ensemble un voyage qui retrace en sens inverse le chemin que l’Oncle Fito et sa mère ont parcouru en 1947, fuyant le régime de Franco et la misère, c’est conserver leur mémoire mais c’est aussi consolider leur histoire familiale qui se rattache à la mémoire collective de la guerre d’Espagne et la retarida. Réaliser un film de cette expérience transgénérationnelle, c’est ouvrir une fenêtre sur des thèmes actuels.

Révéler comment le processus créatif devient un outil de résilience

.. à travers le regard des artistes participants, la rencontre, le désir et la persistance d’un état sauvage fondamental.

MODE OPÉRATOIRE

Ce périple prévu du 28 avril au 3 mai 2020 a été reporté en raison du COVID 19 et s’est déroulé du 30 mai au 7 juin 2021

Le minibus est parti de Beaucaire, ville où vit le grand oncle catalan et s’est rendu à Deltebre, où vivent leurs cousins catalans ostréiculteurs.

Avec eux aussi un cameraman : Stéphane Lecyn et deux artistes catalans : Ramon Prats et Laia Claver, l’un batteur et l’autre poétesse.

Les Pyrénées à franchir, Manresa (berceau de notre famille côté maternel) Montserrat puis Deltebre (delta du Rio Ebro)
Là-bas l’équipe a résidé 3 jours et 3 nuits, en pleine mer, au milieu des éléments, sur une plateforme avec une cabane en bois qu’utilisent les ouvriers. 3 jours et 3 nuits à échanger, écrire, filmer, réfléchir, enregistrer des sons, des voix et de la musique.

 » De cette résidence itinérante, est extraite une forme scénique croisant les textes, la musique live et les projections cinématographiques. »

LE PONTON AU MILIEU DE LA MER

C’est là qu’a été initiée la création musicale et poétique. Une résidence au milieu des vagues et des travailleurs de la mer.

  « Filmer, enregistrer des sons et de la musique mais aussi rencontrer les ouvriers, apprendre de leurs gestes. »


LES ARTISTES 

PATRICE SOLETTI  

« Patrice’s lovely new record outlines his unique vocabulary for the electric guitar… his sonic adventures/compositions/soundscapes-sometimes delicate, sometimes brutal – cover a wide emotional range as well – a ‘Threnody for the Victims of CBGB’s*’ ? » 

MARC RIBOT

Patrice Soletti est un guitariste improvisateur et compositeur autodidacte, actif au sein de groupes musicaux issus du jazz et du rock alternatifs. Il collabore et compose régulièrement pour la Danse Contemporaine, l’Image, le Théâtre… Attaché à une certaine idée de l’émancipation et de l’autonomie (do it yourself) il développe son expression singulière en suivant plusieurs voies parallèles et complémentaires : s’investit dans des projets artistiques collectifs, joue du jazz, de la musique expérimentale, du rock, réalise des projets pluridisciplinaires, participe à la mise en place de micro-structures de production autogérées…

Il a été lauréat du «Concours Ile de France » (musique sur le film «Rupture» de P. Etaix) et primé au «Concours Django Reinhardt» de Samois sur Seine. Dans le domaine du jazz et de la musique improvisée contemporaine, il a collaboré avec de nombreux artistes notamment Louis Sclavis, Barre Phillips, Catherine Jauniaux, Bruno Chevillon, Martin Tétrault (Ca), Pierre Tangay (ca) Tetuzi Akiyama (jp), Philippe Deshepper, Olivier Benoit…

Dans le domaine de la performance, il se produit avec le poète Julien Blaine dans le cadre de poésies-actions (festival de Lodève, Infra’action-Sète, Caza d’Oro – Mas d’azil, Pavillon de l’Arsenal – Paris…)

Quelques échos :

IMPROJAZZ N°163 par Luc Bouquet :

Ce qui éblouit chez le guitariste c’est cette manière d’inviter de multiples sources (l’Afrique , le Blues, la décharge sonique) sans créer la moindre cassure ou rupture. La clarté est celle cristalline, des gamelans balinais (migrants); le blues de tous les deltas (M…); l’inquiétude est celle, cinématographique de Mulholland Drive (For David Lynch); l’orient est celui d’une guitare-oud inspirée (jardin). Ailleurs, se glisseront d’autres imaginaires, d’autres secousses, d’autres espaces féconds (cette musique connait si bien le sens et la valeur des espaces) et nous la quitterons à regrets avec un très ludique Love me tender…

JAZZMAG par Benoit Guerré

Le guitariste montpelliérain travaille littéralement le son, en jouant sur les textures ou sur l’épaisseur variable d’une matière qui n’est jamais uniforme. Utilisant divers ustensiles (boîte à musique, radio portable, baguettes, archet, etc.), Patrice Soletti nous fait entrer dans son espace, sans démonstration ni énumération. Rythmes habituels et harmonies européennes sont forcément à la marge (…) mais on perçoit l’intégration, consciente ou non, des musiques contemporaines d’horizons multiples..

 

JORDI PALLARES

  Ce qui m’anime dans la vie, c’est la Nature, l’art, le silence, l’improvisation et… l’inattendu ! J’aime travailler avec des événements générés spontanément, des instruments de percussion électroacoustiques et, de préférence, en collaboration en direct avec des personnes sensibles et curieuses de toutes les disciplines artistiques. L’expression personnelle se matérialise à travers des actions artistiques en direct ou des performances. L’art qui m’intéresse le plus :

– est subjectivement relatif mais idéologiquement responsable

– créé à partir du silence, de la sensibilité et de la curiosité

– composé et perçu dans l’instant présent immédiat ; éphémère

– reconnaît les « erreurs » comme des opportunités

– est conscient de la mémoire et conscient de l’oubli

Jordi vit aujourd’hui à Barcelone et travaille activement dans six projets artistiques interdisciplinaires : 1. Denitsa Dikova – performance / 2. Hannah Berestizhevsky «Mofuta» – Peinture contemporaine en direct / 3. Juan Pablo Egúsquiza – Sculptures sonores / 4. Manuel Borraz Monasterio – Nouveau Musique / 5. Katom – Jazz d’avant-garde / 6. Eos Quartet – Free jazz.  De plus, Jordi est co-fondateur de l’Association Free Impro Barcelona (FIB), dirige son propre label Orx!unarchiveS et co-organise la série d’impro multidisciplinaire et expérimentale «Gravedad Noise» au Théâtre de la RAI (Barcelone).

Né en 1995. Issu de la musique classique et du rock, il est diplômé de l’ESMuC (Barcelone, Espagne) et diplômé de l’International University of JazzCampus (Bâle, Suisse). Il a reçu l’enseignement de batteurs illustres tels que Joey Baron, Jorge Rossy, Jeff Ballard, Gerry Hemingway, Gregory Hutchinson…les compositeurs Guillermo Klein & Lluís Vidal ; les improvisateurs Fred Frith & Agustí Fernàndez ; ingénieur du son Daniel Dettwiler.

Jordi a remporté le « Prix du public » au Getxo Jazz Festival, s’est produit dans des festivals internationaux de renom tels que 50 Voll-Damm Festival Jazz Barcelona (Espagne), Montcallieri Jazz Festival (Italie), Summer Jazz Festival Cracovie (Pologne), Otis Park Fest (Hollande), Rajaton Festival (Finlande) et EBBY Jazz Festival (Suisse). De plus, il a participé à environ 70 projets de toutes sortes de formats musicaux; du jazz à sa fusion élargie, menant au free jazz et à la musique expérimentale qui fusionne avec des collaborations interdisciplinaires avec la poésie, les arts visuels, le théâtre et la danse contemporaine.
Jordi, a joué avec des légendes du jazz comme Mark Turner, Larry Grenadier, Ambrose Akinmusire… Et des improvisateurs internationaux tels que Fred Frith, Tom Chant, Chris Wiesendanger, Eric Bauer, Angel Faraldo….

RAMON PRATS 

Ramon Prats est l’un des batteur actuels parmi les plus fins. Actif sur la scène du jazz espagnol il a reçu le prix du disque de l’année et du groupe de l’année avec Ramon Prats Quartet. Il est sollicité autant par des musiciens de la scène jazz ainsi que de la scène musicale improvisée, tels que Lee Konitz, Seamus Blake, Esperanza Spalding, Bob Mintzer, Martirio , Mats Gustafsson, Bill McHenry, Perico Sambeat, Eric Alexander, Roman Filiu ou encore Guillermo Klein.

Quelques échos :

 L’ENTREVISTA  per Martí Farré

Un cop de plat com el que va executar la bateria Sussie Ibarra el 7 de febrer de 2006, a Barcelona, pot capgirar la carrera d’un músic de la categoria de Ramon Prats (Banyoles, 1979). Bateria, i ara també compositor i líder del seu quartet, Prats es va enamorar del magnetisme de la guru del free jazz. Tant, com per descobrir que, si en la pintura la màgia és el color, en la música ho és el so. D’aleshores ençà ha posat la brillantor del seu toc precís al servei de projectes de molt diversa procedència: de Movin’ Wes al Girona Jazz Project, passant per José Carra, Dácil, Laia Cagigal, Andreu Zaragoza, Sindicato Ornette, el Liquid Trio d’Agustí Fernández o, naturalment, el duet Duot, que comparteix amb el seu bon amic Albert Cirera. Ramon Prats exemplifica com ningú altre aquella màxima que diu que el jazz és la música de la sorpresa. 

Reportage TV3 : https://youtu.be/YMgpnZ_5jbk

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SANDRA ARTIGAS

« Tout au long de mon parcours musical, j’ai privilégié la recherche de la liberté musicale et d’une voix qui m’appartient. J’aborde la créativité dans une variété de disciplines artistiques à partir de l’instinct, de l’élan, du jeu et de l’écoute.

J’ai étudié en profondeur différentes techniques vocales à la recherche de sons libres et naturels, de mouvement et de voix, d’improvisation libre, de parole et de composition. »

Sandra Artigas est une jeune artiste multidisciplinaire née à Barcelone, active sur la scène jazz et improvisée de Barcelone. Intéressée par les croisement entre les arts, elle prête aussi bien sa voix à la poésie qu’aux textes des chansons. Elle a créé et fait partie de projets tels que Perspectives, Sandra Artigas Quartet, Sandra Artigas & Dani Pérez, Blossom Dearie Quintet, Twocats by Emmanuel avec lesquels elle a joué notamment dans des lieux représentatifs tels que l’Apolo, Jamboree, Festival International de Jazz de Barcelone, Luz de Gas…

Récemment, elle a été une résidence artistique avec le projet Espai Sonor au Centre civique de Drassanes de juin à décembre 2021, pour explorer le mouvement, le toucher et la voix en improvisation.

Dès l’enfance, elle étudie la musique, se spécialise dans le violoncelle avec des professeurs tels qu’Anna Ferrer et Peter Thiemann et suit également des cours spécialisés à San Diego, New York et Frenchwoods Performing Arts. De retour a Barcelone, elle a obtenu un Diplôme Supérieur de Voix Jazz à l’ESEM.

Elle explore aussi le corps, le mouvement et la danse avec Lucas Condro, Edward Tamayo, Roberta Ruggeiro, Bea Vergés, Ona Mestra, Rafa Jagat, Si Los Martes Fueran Viernes, etc.

LAIA CLAVER

Poète, plasticienne et performeuse, elle participe régulièrement à des récitals de poésie et de slam dans toute la Catalogne. Il s’est récemment impliqué dans des projets multidisciplinaires liés à la poésie scénique, où la poésie est une symbiose avec la danse contemporaine, le théâtre et le cirque. Elle a adapté à la scène son livre MOVIMENTS avec Neus Masó (danse contemporaine), Jordi Dabú (musique et expérimentation sonore) et Clara Gispert (illustratrice et artiste visuelle). Elle prépare actuellement son prochain recueil de poèmes.

Més informació a: http://edicionstremendes.wix.com/tremendes

ROSA POU

Rosa Pou és cantautora, poeta i lletraferida. Escriu des del costat amè de l’enuig i el goig desxifrant la seva quotidianitat en un paisatge carregat de sons, mots, rimes, ritmes, jocs semàntics i fonètics.

Aquest fet l’impulsa cap a la investigació d’un llenguatge propi amb el qual ha publicat l’àlbum Entre Monosíl·labs (2012) juntament amb en Xavi Lloses, el llibre de poesia i fotografia REVERSIBLE (2016), amb el fotògraf Eugeni Prieto i l’obra expositiva Poesia envasada(2017), que ha exposat al Centre d’Investigació Artística Espai Tònic , al Lúcid, Cicle d’Art i Poesia de Torroella de Montgrí i al CoEspai de Girona. Actualment treballa en el segon àlbum amb en Xavi Lloses que es publicarà a finals d’any.

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PIERRE SOLETTI 

À quatre ans, Pierre Soletti dessine des poèmes à la machine à écrire. Plus tard, c’est sur les murs des villes qu’on le surprendra à peindre des signes. Il donne des lectures publiques, sculpte des copeaux de mots pour la scène, parfois pour la jeunesse. Il écrit des récits, des nouvelles, des romans, des essais, du théâtre et des chansons. Drogué à l’eau de la vie, c’est en un seul souffle qu’il fait résonner une vie d’humain dans tous ses livres et chacun de ses actes.

Egalement auteur de livres d’artistes et textes-pliages. Ses écrits et écarts graphiques débordent régulièrement des murs de musées nationaux ou de divers lieux, plus ou moins consacrés à l’art. Il illustre parfois ses propres livres qui sont traduits, non pas en justice, mais en arabe, en slovène et en italien, en attendant que d’autres langues veuillent bien se délier.

Auteur associé du Centre de Créations pour l’Enfance ‒ Maison de la Poésie de Tinqueux et membre du collectif Ma-Théâ.

Cofondateur du Marché de la poésie jeunesse de Tinqueux avec Mateja Bizjak Petit ainsi que de la ©ollection Petit VA!

Spectacle vivant :

Coucou ‒ franco-slovène (Kuku en slovène / Théâtre d’objets)
Mon cher papa (Théâtre et marionnettes)
Auguste ne sait plus grand-chose du monde (théâtre / traduction slovène Tone Škrjanec) ‒ programmation au festival Off d’Avignon 2018, Ljubljana 2018
Petit Théâtre Nomade (théâtre et marionnettes) ‒ programmation au festival Off d’Avignon 2017 ‒ sélection de la région Grand-Est ‒ label Scène d’enfance ASSITEJ-France
J’expire, j’expire pas (adaptation chronométrique de La nuit des rois de William Shakespeare ‒ théâtre d’objets), création pour le Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières 2017;
Herbes Folles (Lecture musicale ‒ 2017);
Petit VA Partout (spectacle-médiation autour de la collection de poésie Petit VA! ‒ 2016);
PostCards (textes en français) pour l’Electric Pop Art Ensemble (Scène nationale de Sète et du bassin de Thau, 2015). 

Poésie

URGENT!!! volume 3, ouvrage en quadrichromie accompagné d’un vinyle 33 tours, Dernier Télégramme ‒ L’oreille électrique, 2018
Libéré sur Paroles, essai sur Prévert in la revue Rumeurs, 2018
Poèmes pour affronter le beau temps (& profiter du mauvais), Le port a jauni, 2017
Le silence, ses rebords, La passe du vent, 2017
Boomerang transi, Faï fioc, 2017
Poste restante, interventions graphiques d’Yves Olry, Maelström, collection Bookleg, 2015
http 404, Les éditions du Petit Flou, collection le coup de pied dans la lune, 2015

Muséhomme, postface de Katia Bouchoueva, Le pédalo ivre, 2014
SPOME, in VA !, revue de poésie du Centre de Créations pour l’Enfance de Tinqueux, 2014
Je travaille pas, collection Petit VA!, 2014
Abribus, encres d’Emmanuelle Van Winsberghe, Rafael de Surtis, 2014
Quand le vent chante, Les Carnets du Dessert de Lune/collection Lalunestlà, 2014
J’aime, illustrations de l’auteur, Møtus, 2013
Avec un voyage collé aux joues, illustrations Valère Argué, Les éditions du soir au matin, 2013
Tout est cousu d’avance, Asphodèle éditions/collection confettis, 2013
Défile le paysage, Les éditions du soir au matin, 2013
Je songe, Les éditions du soir au matin, 2013
Chien d’orchestre, Les éditions du soir au matin, 2013
& cætera, interventions graphiques de l’auteur, Dernier Télégramme, 2012
Je dirais que j’ai raté le train, illustr. Amélie Harrault, Les Carnets du Dessert de Lune, 2012
URGENT !! volume 2, livre-CD, Dernier Télégramme ‒ L’oreille électrique, 2012
Comptines qui collent aux doigts, illustrations de Claire Hemery, Asphodèle éditions, 2012
&crire, Color Gang, 2011
Voyage à la roue voilée, éditions Microbe, 2010
Encorps vivant, livre-CD avec Patrice Soletti (guitare solo), Dernier Télégramme, 2009
De la balle qui voyage à l’intérieur de la tête, Les éditions du soir au matin, coll. écho pli, 2009
J’aurais voulu t’écrire un poème, illustrations de Valère Argué, postface de Jean-Marc Flahaut, Les Carnets du Dessert de Lune, 2008
Ma poésie est toute petite, Les éditions du soir au matin, collection mise en pli, 2008
Buildings, empreintes E. Van Winsberghe, postface de JC Belleveaux, Rafael de Surtis, 2005
La démarche reggae du dromadaire, éditions Encres Vives, 2004
Début dans les barques, éditions Encres Vives, 2004
Pièces détachées de magie ordinaire, éditions Encres Vives, 2003

Une réponse

  1. […] Le compositeur Patrice Soletti est en résidence de création pour la mise au plateau de son travail documentaire, musical et cinématographique qui sortira prochainement en format livre-CD-DVD.Ce projet s’inscrit dans une démarche artistique où la langue catalane est utilisée et mise en avant par une collaboration étroite avec son frère, Pierre Soletti et deux artistes issus de l’autre côté de la frontière, pour la création de la musique et des textes.La restitution publique à l’issue de la résidence est programmée le 24 septembre 2021. En savoir + […]